Jones, Lois Mailou 1905-

At a glance…(英語)。

美術を教える

パリへの往復

ハイチの文化を発見

作品

資料

画家、教育者

1937年に、ロイス・ジョーンズは当時の多くの若いアメリカの画家にとって、パリでなくてはならない存在であった。 彼女は、海外渡航に必要なフェローシップの資金を得る前に、すでにワシントンDCのハワード大学で尊敬される教育者になっていました。 セザンヌの熱烈な崇拝者であったジョーンズは、印象派やキュビスムといったヨーロッパの芸術様式を学び、自分の作品をより完全に古典的な伝統に基づかせるためにパリに向かったが、そこで別のことが起こった。 それ以上に、ジョーンズが言うように、当時のパリは「アフリカに熱狂していた」のだ。 街中にアフリカン・アートが盛んに展示され、ジョーンズはアメリカでは受けることのできなかった黒人芸術の伝統を学び始めた。 それが、アフリカの仮面をモダニズムの手法で描いた「Les Fetiches」という作品につながった。 この作品は、古典的な訓練を受けたアメリカの画家たちにアフリカの主題やイメージを紹介し、20世紀前半の最も重要なアメリカ絵画のひとつとなった。 彼は夜間、法律学校の授業も受けていました。 そして、彼女の誕生から10年後、40歳になったときに法学博士号を取得した。 一方、ジョーンズの芸術的傾向は、美容師であった母親が、後に娘の作品に登場するような鮮やかな色彩で、常に家を美しく飾っていたことが大きいのだろう。 父親の真似をして、ボストン美術館でデッサンの授業を受けるなど、その後も続くパターンをとっていました。 高校時代には、衣装デザイナーのグレース・リプリーのアシスタントとして、ボストンのダンスカンパニーの衣装作りにも参加した。 ジョーンズは『エボニー』誌のインタビューでティトビア・ベンジャミンに、これらのダンスのために作ったマスクが、ある意味でアフリカ美術との最初の出会いだったと語っている

奨学金を得て高校を卒業していたため、ボストン美術館に入学した

ひとくちに…

トマス・ヴリーアンとカロリン・ドリンダ(アダムス)の娘であり、1905年11月3日にボストンのミズーラで生まれる。 1953年、ルイ・ヴェルニアード・ピエール・ノーベルと結婚。 ボストン美術館美術学校(1927年)、ボストン師範美術学校(1928年)、ハワード大学(1945年)、学士号取得。 1928年にデザイナーズ・アート・スクール、1938年にパリのアカデミー・ジュリアンに入学。

ハワード大学では1930-45年に美術講師、1945-77年に教授、1977-に名誉教授。 メトロポリタン美術館(ニューヨーク)、ボストン美術館(ボストン)、ナショナル・ポートレート・ギャラリー(ワシントンDC)、ハーシュホーン美術館(ワシントンDC)、コーコラン・ギャラリー(ワシントンDC)、国立アメリカ美術館(ワシントンDC)、国立女性美術館(ワシントンDC)

主な受賞歴。 ハワード大学およびコロラド州立クリスチャン・カレッジから名誉学位、1941年ロバート・ウッズ・ブリス賞、1949年、1953年、1964年国立美術館コンクール第1位、1958年ルーバン水彩画賞第1位、1962年フランツ・バーダー賞、1978年ハワード大学卒業生賞、1982年メトロポリタン美術館キャンディス賞、1986年芸術における優れた業績に対する女性コーカス栄誉賞

所在地:ワシントンDC オフィス:4706 17th Street NW, Washington, DC 20011.

School of Fine Artsでは、デザイン部門で非常に競争率の高いSusan Minot Lane Scholarshipを獲得したことが基盤となっています。 アリス・モースやアンソン・クロスらが指導にあたった。 彼女は、この大学を卒業した最初の黒人の一人であり、ボストン師範美術学校で同時に取得した美術の教員免許も加えて、学位を取得しました。 世界的に有名なデザイナー、ルートヴィヒ・フランクは、ボストンのデザイナーズ・アート・スクールで教えていた。 ジョーンズの作品はフランクの目に留まり、フランクは彼女に奨学金を与えて彼のもとで学ばせることにした。

Taught Art

ハーバードやコロンビアで学んだにもかかわらず、学生時代に活躍したミュージアム・スクールでのポジションがないと言われ、ジョーンズは落胆した。 ヘンリー・ハント・クラークは、代わりに南部で人助けができるような職を探すことを勧めた。 ジョーンズはハワード大学に応募したが、少し遅かった。後に彼女の仕事について洞察に満ちた文章を書くことになるジェームズ・A・ポーターは、すでに美術学部の職を獲得していたのである。 他に教職の求人がなかったため、ジョーンズはクラークの助言に従って南へ向かうことにした。

ミュージアム・スクールでの教師の一人、シャーロット・ホーキンス・ブラウンが、全米初の黒人大学予備校の一つ、パーマ記念学院の美術部長の仕事を見つけてきた。 それ以前も以後も、熱心で若い予備校教師の多くがそうであるように、ジョーンズもまた、陸上競技のコーチやダンスなどの課外活動の指導をしなければならなかった。 パーマー大学の美術学部長という立場で、彼女はハワード大学の美術学部長を招き、生徒たちに講演をさせた。 ハワードの美術プログラムの創設者でもあるジェームス・バーノン・ヘリンは、彼女が生徒たちから異常に高いレベルの成果を引き出していることをすぐに見抜いた。 彼女は1977年に教師を引退するまで、そこに留まることになる。 彼女の生徒たちは、彼女が自分の作品に批判的で、その不快感をクラスに見せることを気にしない厳しい教師であることを知りました。 1995年にハワード大学で開かれたジョーンズと彼女の最も優秀な生徒たちの作品展に出品したある生徒は、こう回想しています。 「クラスのみんなの前で、あなたの作品を批評するんです。 でも、あなたが彼女の基準を満たし、進歩したとき、彼女はあなたを母親のように愛してくれました」。 ジョーンズのテクニックが効いたのだろう。 彼女の教え子で優れた芸術的キャリアを積んだ者には、デビッド・ドリスケル、アルマ・トーマス、エリザベス・キャットレット、シルヴィア・スノーデンなどがいる。

To Paris and Back

大学の教育者は、通常7年後にサバティカル、つまり教育から離れる時間が与えられます。 この期間、講師は旅行や研究、執筆などに充てることが期待されている。 1937年、ジョーンズはサバティカルでパリに行くためのフェローシップを獲得した。 そこで彼女は、とらえどころのない意味を持つ奇妙な絵を描くフランスの重要な画家、エミール・ベルナールに注目するようになった。しかし、彼女はここで、自分の遺産を作品に生かし始めたのである。 逆説的だが、彼女はパリに到着したとき、出発したときよりもフランスの画家になっていた。 しかし、アフリカ系の人々を容易に受け入れ、アフリカン・アートを高く評価するこの街で、彼女は自らの芸術的伝統の計り知れない価値を認識し始めた。 この流れを変えたのがジョーンズであり、アフリカ美術の影響を受けているとわかる作品を作る自信を与えたのが、パリでの生活であった。 帰国後、ボストンのロバート・ヴォーズ・ギャラリーで初の大規模な個展が開催され、「Les Fetiches」が展示されました。 これは絶賛され、次から次へと展覧会が開かれ、1940年代を通じてその流れは続いた。 ジョーンズもまた、白人美術界の人種差別を経験したが、彼女はその偏見を回避する方法を見いだした。 黒人が入れないコーコラン・ギャレーのロバート・ウッズ・ブリス・コンペティションに応募し、白人の友人に作品を送迎してもらい、優勝したのです。 また、ハワード大学で美術教育の学士号を取得し、優秀な成績で卒業した。

パリの自由を得た後、人種差別の厳しさに対処しながら、ジョーンズは作品に新たな社会意識をもたらし、リンチの目撃者をモデルにした作品「MobVictim」などの作品に表れた。 帰国後まもなく、ラングストン・ヒューズとともにハーレム・ルネサンスを代表する詩人アラン・ロックにも出会う。 ハーレム・ルネッサンスは、ニュー・ニグロ・ムーブメントと呼ばれることもあり、黒人文化の中心的な存在であった。 もちろん、ジョーンズの絵が彼女自身の遺産に対して新しい方向性を示していることに彼は大いに関心を持ち、アフリカの文化遺産だけでなく、彼女の社会と人種的不公正を扱うように促したのである。 ジョーンズは後に、1940年代の作品を「ロック期」と呼ぶことになる。

ハイチの文化を発見

1953年にハイチ人のグラフィック・デザイナー、ルイ・ヴェルニアウ・ピエール=ノエルと結婚し、社会的にも芸術的にも人生の新しい段階を迎えることになったジョーンズは、「ロック期」と呼ばれるようになる。 二人は新婚旅行でハイチに滞在し、ジョーンズは人々と市場の活気に魅了された。 彼女の作品にはキュビズムの要素が残っていたが、新しい自由な感覚を手に入れ、色彩も大胆になった。 ジョーンズの夫は、国連世界保健機関のデザイナーとして働いており、彼女は頻繁に彼と一緒に旅行していた。 それでも、彼女が間近に見てきた文化のなかで、ハイチの文化は最も影響を与え続けました。 1969年、ハワード大学から助成金を受け、ジョーンズはアフリカに渡り、現代芸術家の作品を撮影し、記録することになった。 彼女は、ハワード大学の図書館用に 1,000 枚以上のスライドを携えて戻ってきました。 アフリカへの旅が、彼女の作品をさらに後押ししたのだろう、彼女は、きれいなラインと装飾的な要素に、鮮やかな色彩の抽象化の傾向を組み合わせていきたのだ。 1970年代に入ると、美術界は彼女の芸術が持つ影響力と重要性を認め始めた。 ボストン美術館やハワード大学のギャラリーでは、彼女の作品の回顧展が開催されました。 1980年には、ジミー・カーター大統領から、国際的に認められた賞が贈られた。 その後、1980年代、1990年代にも回顧展が開催された。 1990年代には、映画『クライ、ザ・ビロブド・カントリー』のポスターに彼女の作品が使用されました。

しかし、ロイス・ジョーンズが広い芸術界で相応の評価を得始めたのと同じように、芸術界は再び隔離されつつあります-今度は力によるのではなく、選択によって。 多くの黒人アーティストが分離主義を唱え始めたのは、白人が自分たちの芸術の基礎を理解したり、評価したりすることはできないと考えるからである。 ジョーンズは、このような態度に断固として反対している。 彼女は1995年にワシントン・ポストの記者に、「異なる人種や文化のアーティストたちは…以前のようにお互いを知る努力をしません…集まらないことの無知はひどいものです」と語っています。 彼女は、自分の展覧会では、黒人の観客が圧倒的に多いことを指摘しました。 白人は彼女の作品を知らないか、無視するかのどちらかである。 しかし、「アフリカ系アメリカ人の芸術は、常にアメリカンアートの一部でありたい。 他のアーティストとのつながりもある。 アートは…そのつながりを強める助けになる」

主な作品

Les Fetiches, 1938.

Indian Shops, Gay Head, 1941.

Mob Victim, 1944.

Les Fetiches, 1938.

Mob Victim, 1944.など。

ヴィル・ド・フーダン(Ville d’Houdain)、1949.

ピーサント・オン・パレード(Peasants on Parade)、1962.

ヴァンドゥーズ・ド・テイス(Vendeuses de Tissus)、1964.

タイ地方のウビガール(Ubi Girl from the Tai Region)、1972.

ル・シアン・ソフィスティック(Le Chien Sophistique)、1994.